召喚神話 — 莊普對於空間神性的再構
Beckoning to a Myth
文 / 黃義雄 ----- 獨立策展人、藝評人、大懿是吉有限公司（Zero In Art）創意總監
我們生活的空間是一種社會性空間，在曾經不遠的時間向度中，城市聚落裡各
式家屋的比鄰而倚。它不只是一個個建築集聚的空間，更是因著人們的生活機能所
逐漸衍生而來的關係網絡空間。
在台灣，曾經每間房子都有著有關這個居住建築的守護神，祂跟我們一同居住
著。在家庭裡有灶神、地基主；稍微延伸到周邊，則有土地公（客家村落稱為伯
公），那個時代似乎還是一個有神靈的時代。
隨著時代的數十倍速前進，神靈已被我們逐漸丟棄、遺忘。最後，我們自願遷
居到一棟棟與土地無連結的、科技製作的格子空間，在這些空間裡剩下的就只是我
們自己，神靈、神話不斷被人們、被都市規劃的空間所拒絕與揚棄。
人類在不斷地在縮小其自身的邊界，限縮自己與社會空間、自然空間、神性空間的連結。
上述這種去神話的現象，在當代藝術中也同樣地做出某種應和。藝術家成長於
70年代，時值現代主義與晚期現代主義的跨越變動時刻，藝術世界中現代藝術與當
代藝術正出現重疊適應的當下，對藝術中神話性、神性仍有某程度的信仰，尤其從
抽象繪畫脈絡而來的創作，有關「減之又簡」的材質形式介入空間所產生的劇場
性，一直是創作的內在的核心。因此，他的「召喚神話」系列也圍繞著關於藝術中
神性的思索，媒介則來自空間、建築的關注議題。
在「召喚神話」的創作中，莊普以一間間夾雜於都市的空間，成為邊緣的空間
作為形式；它們也許是眷村或是舊社區面臨都更的建築、或許畸零地上倚立在巨大
高樓毫不搭嘎的建物、又或許是夾雜於大樓間的二次性建物，這些都曾經是某時期
都市記憶中觸目可及的一種通常的建築樣貌。
然而，在現代性的意識型態下，標舉著城市規劃、都市更新的過程中，這些人
與眾神共居的建築，已被割裂的支離破碎，無法想像的快速傾毀消失，其結果是—
眾神的逃離。這些建物在此也被視為「不得其所」的矮小建築、濫建築。
Tim Cresswell在《地方》一書，提出這種「不得其位」是取決於某種分類系
統；空間分類的強烈程度，強化了對秩序的建構，也使驅逐與排斥異類的慾望，在
強大的全球資本主義席捲下，不符合都市開發或資本市場邏輯所排除的地方及其上
面的建築，都成了破壞秩序的、污染的物件。因此，他用了「地方錯置」
（anachorism）一詞，來指稱置身錯誤地方的事物。
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莊普的創作以一間間木作家居為建築單元，包含著曾經家居的神性，也是美的
形式表達，是一座座構建的雕塑。
當一間間建築單元被構造起來時，它宛如在作某種時間與空間的儲存，所製作
的物件已不是一間間三角形的建築物件，而是冷凍儲存這些已經是「不得其位」的
建築物件，其間所擁有的記憶、熱情、情境與社會關係瞬時被冰凍，而它所有的神
性也被一併冰凍其間。
一件件三角物件的平面排列進行空間切割，自然是來自藝術家一貫的藝術語
言，是作為必要的藝術溝通工具。而實質上談論的則是有關台灣在全球性資本主義
下的觀察與理解方式的展示，他以考古的方法挖掘出的歷史空間遺留之物，這是來
自公館空軍眷村拆除尾聲的廢墟，與台大城鄉所的一場對話。
創作所呈現的不是反省，而是更積極的實踐，試圖透過神與人一場靜謐的相遇
設下結界，以重新召喚出被我們曾經埋葬的神性與神話，而其指涉的神話雖有著屬
於人類共同之處，但更重要的是將台灣的地方性經由展覽，開放出我們特定事件、
特別的日常生活場景與場合，這些特殊性來自我們的地方性知識，是從我們曾經擁
有的歷史、生活經驗，以及宇宙觀、自然觀、倫理觀共融而來。
而作品在最後呈現上，將藉由藝術實踐的不同演繹方式，於不同空間、地點與
組合的構建產生不同的樣貌，它可能在繁華的信義商區街道、公園路樹上、不經意
的家居陽台、畫廊的白盒子空間；它也可能是單一物件呈現，或是21全組大型邊界
佈局。這些具備游動性質的建築物件，除了是逐漸消失的建築象徵或建築形式，更
是一種神性的寓言式寄託。
人們在新組構的通道縫隙，穿梭其中，新的空間體驗讓時間性開始擾動。此流
動性與動態性的空間變化，使冰凍的一切事物隨時可被解放出來。透過這種藝術實
踐，相信可以讓神性重新發現在這滿是無神的「他者」都市荒漠，藉著豎立的一間
間「不得其所」的建築，重新界定空間的界線與邊緣，「地方錯置」使空間的意義
和複雜性被視覺化，邊緣的界定產生了主動性，抵抗了原本被框架的權力空間。開
放的平面延伸出流動、模糊的邊界，創造諸神得以穿梭的門戶。
再將討論拉回到本件創作的藝術面向，對於藝術，我不禁要問，所謂的神性，
在當代藝術中是否還應存在？寓言的或劇場的表達方法，還適用於未來的創作嗎？
這一切答案或許還在進行中，面對當前諸神退場的創作主流，其微弱的抵抗也許不
曾歇息，之間鬥爭的歷史遠遠沒有結束，如此，我們又如何告別諸神，甚至告別
「藝術」呢？
藝術家/莊普
1947年出生於上海，1978年畢業於西班牙馬德里大學，1981年回國定居。
現任教於國立台灣藝術大學及國立台南藝術大學，1979年迄今展出及收藏於國內外
各大畫廊和美術館，目前仍積極從事藝術研究與創作。
策展人、創意總監/黃義雄
現職策展人、大懿是吉有限公司（Zero In Art）創意總監。長期從事文字撰述、當代藝術策展、台灣藝術與歷史調查研究工作，關注知識的介入與跨領域創新為文化所創造的新視野。曾規劃或執行「2014城南藝事—漢字當代藝術展」、經濟部「漢字開放資料應用暨推廣服務計畫」、日本建築大師「藤森照信-野蠻建築展」、行政院國科會「多樣性台灣特展—360度環形劇場」等大型計畫，以及台北市立美術館《現代美術》編務、「藝術文獻中心」先期研究案規劃。
亦曾擔任數位典藏計畫與藝術資料庫開發公司資深研究。專業於藝術文化領域之知識生產、展覽、藝術經紀、出版等工作。提供協作者調查、觀察、分析的知識內容，並貼近藝術社會脈動。目前主持專案，如「从从講堂」、「城市美術館—群氓之聲」，以及正規劃中之多項藝術介入策展。