從日本文創看台灣未來發展
文 / 馮冠超-----輔仁大學藝術學院院長
我每到一個外地旅遊或出差，總會購買一個該國(地)具特色、具革新性的文創產品。在欣賞與把玩之虞，成為舒適生活的特有記號，她能讓你緩解壓力、調節情緒，宣洩心中所有的不快，釋放過分的快樂，讓你在生活中，寵辱不驚，看庭前花開花落；去留無意，望天空雲卷雲舒。文化產品對我而言，不僅是藝術，更是生活。
多年來，歐美不論，我已經走遍亞洲各國，日、韓、泰是政府著力規劃較深的國家，而其中，個人認為又以日本文化產業的設計最為精緻。
一、日本文創的崛起與困境
在2012世界文創產值中，歐、美共佔文創總產值的76%，日本約佔10%，在歷經20年泡沫經濟後，表現依然耀眼。但是，2016年全球文創1.9萬億美元的龐大市場中，除了美國獨佔四成仍遙遙領先，其他順位有了變化，中國大陸增速最快（11.4%），搶攻第二，由世佔4%躍升至10%，韓國增速第二(6.1%)，站穩第七，日本則是佔比名次雙降。這項結果，從2014年日本文創外銷僅及韓流的一半，已見危機端倪。
其實，日本政府一直非常重視文創產業，所以積極通過相關文創法案，幾乎所有文創產業諮詢機構都是由政府策畫成立。本世紀初，日本文化廳以「21世紀文化立國方案」啟動日本文化立國戰略。日本沒有把代表傳統文化的國粹歌舞伎推廣到美國，而是繼續把他們最時尚的動漫産品打入美國市場，這是屬於典型的外向型經濟（日本現在動漫産品在美國的銷售收入超過50億美元，是日本鋼鐵在美國銷售額的4倍）。所以在全球播放的動漫作品60%是來自於日本，在歐洲更是高達80%以上。同時日本的遊戲產業幾乎佔有全世界50%以上的市場。
所以，一個有趣的現象是，東京在2013年爭取到2020夏季奧運主辦權的｢申奧大使」，不是某人物，而是具有超高人氣、舉世皆知的漫畫主角「多啦A夢」。而2016年里約奧運閉幕式，首相安倍扮成瑪利歐，從東京豪華轎車中通過綠色水管現身會場，都說明了日本動漫軟實力。
二、 氣喘吁吁的「酷日本」
戰後百廢待舉的日本在堅實基礎下，到六○年代，其經濟已趕上英國、法國和德國，到了七○年代末期超越蘇聯，成為僅次於美國的世界第二大經濟強國。到了1987年，日本的個人平均生產毛額竟趕上美國 (而今呢？目前日本的人均GDP 3.4萬美元，竟脫離出前10%的位置)。雖然其後面臨泡沫經濟，但整整一百年的成就，堪稱人類歷史的典範。可是，泡沫畢竟太久了，2012年出版的日文Newsweek封面，一個打扮成日本動漫人物的女郎，看似閉目養神，卻又看似快斷氣的模樣，標題寫著「氣喘吁吁的酷日本｜。內容指出，日本文創相關產業出口到海外已跌至整個文創出口的5％，是不是日本把文化產業做小了？ 究其原因，由於量產和人才青黃不接等，造成品質日漸低落，使得日本競爭力最強的電玩產業也開始走向落日。
氣喘吁吁的「酷日本」
被歸咎最多的是日本在九○年代失去的「空白十年」。這十年間，日本的泡沬經濟崩潰。連「日本製」金字招牌---SONY、TOYOTA、Panasonic…….等名牌先後出現瑕疵，這問題當然出自整體經濟的不振。日本針對這個危機，選出「匠」、「粹」與「優」三大特點、包含了日本傳統的技術與設計，並且機能與內容可以融入現代生活領域的優質產品，取名為「新日本樣式一百選」，向全世界宣告：日本還是「製造業大國」，喚醒日本各界力保「文創大國」的地位。
曾經為東方風格綻放異彩、找到出路的日本，在歷經二十餘年的泡沫經濟後，還能再創第二個高峰嗎？
三、 從日本文創看台灣的發展
雖然日本文創的未來不容樂觀，但其精緻度仍值得台灣師法。近17年來日本拿下17個諾貝爾獎，我覺得日本人仍在積極搶未來！尤其在多次探訪日本的經驗中，那份秩序感、清潔感，地方差異性、對文化產業的誠懇態度，前述「匠」、「粹」與「優」三大特點，始終令我敬畏。
日本以1964東京奧運、1970年大阪萬國博覽會為契機，藉此提升了設計水平，呈現出多元的創意特色、精緻而優異的形象。她可以將生魚片、壽司料滲入歐美，成為高檔與時尚的代名詞。特色產品如京都的八橋紅豆餅、讚岐拉麵、盛岡涼麵，以及別府竹編、常滑陶瓷、輪島漆器等，將特色飲食工藝與當地意象結合起來。「地域特色」成了浪漫文化的體驗經濟，賦予遊客無限的想像空間，魅力無窮。
其他如各地神社、神宮、老街、地方博物館，及附屬的文化活動等，使得日本各地的城鄉顯現出各自鮮活的個性。這種文化魅力甚至在DRAM大廠爾必達破產、夏普賣給鴻海、瑞薩關閉十九個公司……之時，日本還開通JR等兩條「土豪列車」，十節車廂只乘載30餘名乘客，走游風味十足的西日本風景，而且一票難求。回憶在京都清水寺，眼見大量穿著和服的遊客穿梭於寺院古道之間，這份文化體驗，至今餘興猶存。
日本「地域特色」成了浪漫文化的體驗經濟，賦予遊客無限的想像空間，魅力無窮。
與時俱進的日本文創產品，具有「匠」、「粹」與「優」三大特點
台灣文創很有潛力，但缺乏日本這份精緻的規劃。加上台灣母體市場小；二十年來台灣經濟發展遲滯，使得近年台灣文創產業能量始終處於低谷。事實上，文化的提升，絕對需要靠經濟發展為之振翼；試看所有歷史上的主流時尚風格全部產生在政經最強的國家，便可證明。但是台灣又加上政治性因素的干擾，把自己閉鎖在台灣「自娛娛人」，同時｢文化認同分歧」，恐將造成文化空轉。
文創若要成功，創造「全球性認同符號」便不可缺，我們的文化產業如何讓所有消費的外國人看得懂和樂於享受？譬如日本有個唱黑人樂很有名的久保田利伸，到美國發展毫無效果。台灣也以音樂產業自傲，但是除了東南亞，連日本都打不進去，更別說美國了。台灣的音樂奇蹟，似乎也限於華語圈而已。因此，減少「文化折扣」(Cultural Discount)，是台灣需要努力克服的一大挑戰。
台灣的文化創意有兩條路，首先當然是從歷史尋求大根，但取用的歷史元素必須「重新解構再建構」，才能創造新的民族美學，而創新才能產生價值。一個開放、有容的時代往往可以創造出新的文化，自我封閉的社會則可能導致停滯不前或是衰敗。｢中國味」或是｢台灣味」並不是搞文化創意的先決條件，要走出強勢流行文化必須｢往前看」。
所謂｢往前看」，就是不必回過頭找元素，直接「向自然學習」，英國文創大師約翰・霍金斯曾說：「創意學習」必須超越學校所提供的教育，「有創意的人必須向自然學習。」自然不屬於西方，不屬於任何國家，自然是全世界共同的資產。從自然中取法、取得啟示，強調對原理、原則的析理與應用，都是設計的捷徑。
文化要有世界性創新的能量，無論今古題材，都要思考與當代社會有相同的脈動，創造出全球共通符號。台灣在文化創意的潛力其實非常巨大，譬如我們多元自由的文化、受世界關注的政治地位、甚至極富生命力的巷弄文化，常常令遊客產生莫名的｢歸屬感」，在在表現出台灣文化的豐富內蘊。我們絕對有將自身的劣勢轉為優勢的機會，端看我們如何思考。