每年十月的第一個星期六晚上，是巴黎人的「不眠夜（Nuit Blanche）」。在這天，都市作息會延續到深夜清晨，入夜後持續活躍，街道、美術館、博物館、藝廊、夜店排出一檔又一檔展覽演出，巴黎變成一個 24 小時不休息的大舞台。那幾年在當地留學，總期待這樣的藝文跨夜概念也能搬回台灣，2012回到熟悉的台北，竟也就碰上 2013 年 8 月松菸誠品開幕舉辦的「誠品不眠夜 eslite X up all night」活動，他們將時間拉得更長了，連續 36 小時，共接力了 80 檔精采活動。
在表演藝術的理論書籍當中，常見引用哲學家黑格爾或劇作家埃爾瑪賴斯的話，前者說：「藝術作品儘管自成一種協調完整的世界，它作為現實的個別物件，卻不是為它自己而是為我們而存在，為觀照和欣賞它的聽眾而存在。」後者說：「對演出起到作用的一切因素當中，沒有什麼比“觀眾”更不可或缺或更重要的。創作者在觀眾到來之前，並未完成作品的最後傳達。」不眠夜的主角，同樣並非贏得掌聲歡呼的表演者，而是站在現場，隨著聲音搖擺，跟著藝術品沈思、驚嘆的觀眾們。
平常我們總被生活的瑣碎綁住，有工作、家庭的通告要跑，而藝術存在於博物館的櫥窗裡，在買票進場的舞台裡，在遙遠的另一頭。那麼當藝術來到我們身邊的時候呢？屏除掉時間與距離的藉口，我們能否有足夠的心情去享受、欣賞即時發生在週遭那些所謂『美』的事物？輔大藝文中心自上學期開跑的藝文護照計畫，舉辦音樂會、書法展、肢體工作坊...每參與一場活動，手持護照的學生、教職員們就能獲得點數參加抽獎。但一學期結束，無論是推辦者或是參與者，我們要問自己的還是那些問題。假如一個讓藝術親近人群的計畫（不管是24小時、36小時、一學期，或者更多）人們回到原本的生活，仍舊藝術是藝術，生活是生活，那麼這一切就像是在海灘上堆沙堡，潮水帶過，不留一點痕跡。
那麼藝術的發生是否有可能像尼羅河的定期氾濫那樣？洪水退去留下肥沃的土壤（感動、觸發），帶來豐碩的農作收成（思想、概念），又因為農耕的產值支撐出偉大的工事（動手創作），甚至是獨特的生命觀（新的思潮）。
「我的藝術就是活著：每一秒，每一次的呼吸就是一個作品，那是不留痕跡的，不可見也不可想。」—馬塞爾．杜象
大學在澳洲唸書時，學校每年都會辦一次 「Jammin’」:
學生、人們帶著自己的樂器一起聚集在學校各處隨意即興，不需要多高超的技巧，就是發出一些聲響，然後享受。
喜歡音樂，喜歡藝術本該這樣，成為生活當中的事，不被排擠地安好存在著。所以打開雷達吧！哪裡有藝術正在發生？校園碁的熱血活動，作家詩人的講座，街頭的快閃，哪裡搭了臨時舞台，哪個
Live House 有超屌樂團在 rock’n’roll，就算是 U-bike
從一站騎到另一站，我們都能看見路樹因四季而花開葉落，街道上的每一個正在發聲的聲響，都能夠是每天的美好事物。所以，不要只停留在框架中測量藝術的高低、算數與不算數，relax—
然後細胞開始抓取，從經過身邊一場又一場藝術火花中抓取，留下些什麼，在我們的生命當中。
廖海廷老師
輔大全人教育中心助理教授兼藝文中心組長
擊樂手，目前現居台北。
專注於現代音樂與其他媒體的跨領域表演藝術呈現，
近年嘗試跨域舞蹈/戲劇/電子聲響/互動裝置器材以及純粹聲音即興的表演形式
在不同類型的音樂之間實驗，並以演出之名在世界四處晃蕩
包含：日本、柏林、巴黎、義大利、盧森堡、澳洲、台灣。
現在以教學為樂並維生
期望自己能有無限的可能性。